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音乐“可视性”分析的几个层面——以动画影片《幻想曲1940》为例

■ 曹军军 兰子君

[摘 要] 本文从影视剧音乐理论出发,结合声音设计思想,以迪斯尼公司的“音乐动画”《幻想曲1940》为范例,探讨了音乐文本的“可视性”问题,并从不同层面概括、总结了以音乐(非歌曲)为“脚本”进行视觉设计的策略。一方面,从音乐蒙太奇思想入手,对传统的音画结合理论及案例进行分类阐述,另一方面,又纳入影视剧作理论、音乐史学、作曲“四大件”(曲式、和声、配器、复调)及音乐分析理论、新媒体艺术理论,做出进一步的学科交叉式的思考,由此为音乐动画、新媒体动画等艺术形态的进一步开掘与创意提供适当参考。

[关键词] 音乐动画 造型性 音画结合 曲式 声音设计 新媒体动画

  
  我们通常所谈的影视音乐、动画音乐,在创作中,一般都是在画面形象的基础之上编配音乐,音乐往往不能摆脱影像的支配,或者仅仅是作为背景,填补听觉上的空白。自MV这种艺术形态成形以来,音乐开始成为视听作品中的主角。 可是,其影像画面的生成,相当大的程度上是以具有明确语义性的歌词为依据和参照的,流行音乐MV尤甚。MV的创作并没有直接触及音乐的“可阐释性”乃至“可视性”的内在规律。谈到“可阐释性”,倒是歌词的确在某种程度上能成为音乐语汇表现对象,这令人想起文艺复兴以来世俗歌曲中的“绘词法”技巧。然而,“绘”字之意,又启发我们从对音乐的“可阐释性”问题的思考进一步转向对“可视性”的思考。本文恰想通过实例对此进行讨论。
  1940年上映的《幻想曲》(本文称其为“《幻想曲1940》”),是史无前例的以“用动画来表现音乐”为诉求的大胆尝试,又是实验动画与商业动画结合的一次大胆尝试——它的成功在于它处于实验动画的边缘,更多地把大众化的因素设置到先锋艺术的表面,又把古典音乐从曾被人“顶礼膜拜”的神坛中请下来,搬到银幕上。说它具有先锋性,不得不谈谈其当年幕后一位重要的人物——德国先锋动画大师费辛格(Oskar Fishinger),其创作总是带有探索性和试验性。本文先探求当时《幻想曲》将“音乐动画”理想付诸实践的可操作性究竟表现在哪些方面。
  我们把动画服从于音乐的这种艺术形态称作“音乐动画”。相对于一般的动画片音乐,《幻想曲1940》便是这样“反其道而行之”,先选取19世纪、20世纪初叶的一些古典音乐作品,再为它们配上动画,以揭示音乐中的“内容”(其中也有些并非完全遵循作品原意,而进行了发挥创造)。不难推测,导演对原曲目的选择是需要相当考究的。于此,笔者将尝试站在一个动画人的角度,探讨如何通过具体的动画将音乐的“内容”传达出来——即音乐的“可视性”问题。
  音乐因为其“非语义性”,……

  ……


(全文见《音乐传播》刊物)